“当然设想”展呈现了21位艺术家和设想师的27件/组作品，包括艺术家戴耘、邓大非、冯峰、关晶晶、关伟、迪特·容（Dieter Jung）、廖德诚、邵帆、盛海、沈瑞筠、汤大尧、姚明峰、严善錞、虞兰因、张春旸、瞻望、梅林·詹姆斯（Merlin James），设想师韩家英、中岛英树（Hideki Nakajima）、卢麃麃、松永真（Shin Matsunaga）等的要害作品，以从当然界的山、水、树、花、鸟、石头、快意到遗迹，从天地到五行等宇宙万物的相互关系为基点张开，造成结合展览的思路，最终回顾东谈主的视角，以及东谈主与万物的关系和对生命玄学的念念考。
01
梅林·詹姆斯
张开剩余97%Merlin James
对于作品
梅林·詹姆斯《鸟与桌子》
2012年
布面丙烯
54cm×37cm
OCAT保藏
艺术家从乡村快意中找到了一些细节：一幢有层叠烟雾的房屋、一只盘踞在树枝上的孤鸟，或孤苦孤身一人的东谈主……这些成为了他创作的元素。艺术驳斥家约翰·尤(John Yau)说：“相对喧嚣，他更心爱宁静；相对零散，他更心爱从简”。
原著第二十六回，孙悟空前往南海，求助观音菩萨救活人参果树。观音菩萨得知事情原委，当即严厉批评他道：“你这泼猴，不知好歹！他那人参果树，乃天开地辟的灵根。镇元子乃地仙之祖，我也让他三分，你怎么就打伤他树！”
对于艺术家
梅林·詹姆斯（Merlin James），责任和生活于苏格兰格拉斯哥，主要的个展有：“漫长的角力”(2016，苏格兰格拉斯哥现代艺术中心)、“目田作风”(2014，德国弗赖贝格艺术协会)、“梅林·詹姆斯”(2013，英国伦敦太阳伞艺术中心)、“信号盒子”(2013，德国柏林KW现代艺术学院)、“在画廊”(2012，爱尔兰都柏林谈格拉斯·海德画廊)、茶壶院好意思术馆个展（1996，英国剑桥）。2007年，詹姆斯代表威尔士参加了“第52届威尼斯双年展”。他曾是英国和好意思国多所知名大学的客座讲师，在2002年受邀担任纽约库珀定约艺术学院(Cooper Union)的阿历克斯·凯玆(Alex Katz)绘画中心负责东谈主。
02
沈瑞筠
对于作品
深圳梧桐山秘境，图片由艺术家提供
沈瑞筠《策山水·近山》
计议性事件
2024年
山水以形媚谈，登山悟谈，冷静放肆，是山水之乐。山水精神蕴含了生命举止的贤慧。在快节拍的生活中，咱们能走进山水的时辰并未几。然而，在现代交通和通信斥地的加抓下，一天的时辰，咱们能否在近郊领有一次洗涤身心的畅游？能否在和山水及同伴的遇到中取得新的感悟？晓行夜住能否不单是是景区打卡？怎样游，怎样看；会取得不同的体验？“策山水——近山”以深圳相近的山水为现成物，“游”为技能；把旅程关系身分动作计议的要素，游山历程的记录、参与者的体验及同业东谈主的念念想碰撞为产出；以不增不减为宗旨，把出游变成一个具有艺术性的事件。技俩试图在游历中体察山水的贤慧，探索短途旅行的不同可能性。游览阶梯在技俩完成后将以City Walk的时势发布，供更鄙俚的不雅众切形骸验及互动。
对于艺术家
沈瑞筠，艺术家、策展东谈主。其作品参加了“第八届深圳水墨双年展”“深港城市/ 建筑双城双年展”“第六届广州三年展”，曾经在好意思国、意大利、中国、俄罗斯和韩国展出。她曾取得琼·米丘大奖和通比·达文·路易斯大奖。她的作品被意大利国立二十一生纪好意思术馆、广东好意思术馆、澳大利亚白兔好意思术馆、帝豪奇·德隆保藏馆保藏。动作策展东谈主，她也计议了许多到手的展览。沈瑞筠曾是广东期间好意思术馆的建馆策展东谈主（2010—2014）、首席策展东谈主（2014—2017），以及卡蒂斯特（旧金山和巴黎）的中国技俩总监（2017—2022）。
03
邓大非
对于作品
邓大非《西安条记》
2017年
宣纸拓印
150cm x 3000cm
作品夹杂了艺术家游走在大地上的生命体验以及城市的变迁陈迹，在废地好意思学的启示下，他在遗迹上画画、雕刻、拓印和摄像，就像是一项在地皮上开展的“大版画”制作工程，原版则留在了大地上。这是一种原始、陈旧又极重的方式，艺术家通过版画转印的才气去记录东谈主与城市的关系，临了造成一幅30米的长卷，似乎很陈旧又很当下。
对于艺术家
邓大非，现代艺术家、艺术教育人人、儿童好意思育策展东谈主，“家庭好意思术馆规划”技俩创始东谈主。其学术专著有《家庭好意思术馆规划》《理雅阁驰念之宫》等。他于2005年考虑生毕业于中国好意思术学院轮廓艺术系，本科毕业于东北师范大学好意思术馆教育系，现在生活于北京。他具备较强等艺术外洋视线，踪影广阔欧、亚、北好意思等七个国度，参与14个驻地艺术技俩、外洋知名等三年展及双年展等。2008年，他与何海结成立乌托邦小组, 其践诺方式由一系列的驻地艺术技俩组成，乌托邦成为祈望化的捏造参照圭表, 其祈望、完好的精神秉性组成了对现实本人的参照镜子, 是对现实批判的起始和艺术创作的起因, 乌托邦并不是艺术追求的完好丹青, 它提供了一个对现实本人的参考维度。
04
张春旸
对于作品
张春旸《你的表情》
2010—2011年
轮廓材料
尺寸可变
OCAT保藏
这件作品展出的方式是以无数个不同质感的小框子汇集成一面墙的时势展出。这是一件跨度很大的作品，是不竭的聚积不竭的呈现，再不竭的聚积再不竭的呈现的历程。像是时辰的长河流经岁月的陈迹，它是一个漫长的不被界说的历程。《你的表情》里面收录的是2005年至2023年艺术家的小杂文、小草稿，每一件看似隐约不清的小手稿集结成一件作品，就有了罕见的厚谊重量。这件作品有20年傍边的时辰跨度。这是一件永不梗阻的、独处的、有自身生命力的作品，在不竭被拆分被保藏的同期，不竭有新的小作品跟着时辰被填充进来。
对于艺术家
张春旸，2004-2009年受聘于中央好意思术学院油画系，于第二责任室与第四责任室任教，2015年受聘为中国文化部艺术发展中心中国字画院名誉院长。2016 年张春旸推出“行走的画室”技俩、2019年推出“行动责任室”技俩介入人人艺术限度。张春旸的创作遵照推崇主义内在化精神救赎的好意思学遗产，长久将“个东谈主宇宙”视为艺术推崇惟一要害的主体。依托蛮横的理性直观和巨大想象性的神性的生命体验，以诗性念念维的好意思妙性提议“诗性推崇主义”。她曾举办个展“换了东谈主间——张春旸作品展”（2019年，昆明现代好意思术馆）、“马语：张春旸个展”（2014年，本日好意思术馆）、“爰笑爰语——张春旸作品展”（2011年，何香凝好意思术馆）、“你的表情——张春旸作品展”（2008年，尤伦斯现代艺术中心）等，作品被繁密好意思术馆保藏。
05
严善錞
对于作品
严善錞《坚持山·拟古》
2017年
铜板版画
每件图像24cm×44.5cm，每件纸张35cm×51cm
作品由 16 幅铜版画组成，每一幅版画均以历代知名画家的名字定名，从五代的董源，南宋的马远、李嵩，元代的倪瓒，到明未清初的董其昌、石涛、渐江和龚贤，那些若存若一火的画面是艺术家通过私有的铜版画呈现历代画家的翰墨古意，同期也呈现艺术家对西湖的深刻驰念。艺术家通过使用硫磺粉和橄榄油的夹杂物治理铜板来产生凹槽，这一私有的铜板印刷技艺达到了一种弗成先见的遵守，呈现历代画家的翰墨古意，同期也抒发出艺术家以现代技法对中国水墨画的再行线路和阐释。
对于艺术家
严善錞，1957年生于浙江杭州，中国好意思术学院版画系学士、史论系博士，1993年从湖北省好意思术院调入深圳画院，曾任深圳画院考虑员及副院长。现生活于深圳、杭州。严善錞多年来潜心于艺术表面考虑与创作践诺，尤其在中国的文东谈主画与西方的抽象画方面别有会心，他将多种绘画话语进行会通发展，不竭推演它们在视觉方面的可塑性。其创作以蚀刻铜版画与轮廓材料两种媒材来表現对桑梓杭州西湖及富春山河水的记忆和感受，画风从简高华、寄意长远，首创了我方私有的抒发方式和艺术作风，具有甘醇的历史魔力和前瞻能源。其作品先后为好意思国大都会博物馆、洛杉矶郡立好意思术馆、中国好意思术学院好意思术馆、OCAT艺术中心等要害的海表里好意思术机构保藏展出。其专著有：《现代艺术问题》、《文东谈主画的酷好酷好、图式与价值》（与黄专合著），《文东谈主与画——正史与演义中的画家》等。
06
虞兰因
对于作品
虞兰因 《幻海瞬境1901#》
2019—2020年
水墨、纸本设色、夹杂媒材
236cm×83cm
现代水墨艺术有它自身私有的审好意思不雅念和抒发方式，它丰富多彩的语境和不拘一格的多元性弁言，使艺术家在创作时既能吸取传统水墨的精髓，又可卓越其不休和局限性，缓缓地呈现出她多年潜水与冥想时所造成的私有的内心宇宙。
对于艺术家
虞兰因，祖籍浙江宁波，幼时随父母赴台湾，毕业于台湾大学，获学士学位(BA)，20岁时在台北市中山堂举办初次个展，同庚9月获全额奖学金赴好意思深造。她在好意思国University of Louisville 获艺术创作、艺术史双硕士学位(MFA)，后在纽约Art Student League 随Will Barnet行家责任深造多年，现生活和责任于中山。
07
汤大尧
对于作品
汤大尧《迁移》
2010年
布面油画
110cm×150cm
凭借对学院传统绘画本事的潜心习承，对现什物象名义与本质的冷静不雅察，艺术家尝试将放肆的诗意细节和闪瞬而过的结实碎屑，在多个画面场景的竖立中贴合成一组组相对完整的镜像图谱。镜像的后头，透射出适意而暗涌的内心宇宙。
对于艺术家
汤大尧，1984生于湖南省，2006 年毕业于广州好意思术学院油画系第五责任室，现生活和责任于广州。他的艺术造型话语写实、塌实，对画面的绘画性和情节性有着执着的追求。
08
迪特·容
Dieter Jung
对于作品
迪特·容《斗转星移》
2010年
装配
100cm×45cm×100cm
OCAT保藏
作品《斗转星移》以光和镜面动作创作媒材，构建出一个欢笑的光影乐土，色调衬映其中。艺术家邀请不雅众参预这个悉心修饰的空间，在好意思妙的艺术、科学和技艺迷宫中，在另一个光与镜面反射的当然宇宙中体验一场视觉旅行。通过色泽的变换，艺术家将东谈主生的经验可视化，试图探索生活的不同层面，让不雅众由此触碰抓续围绕在咱们身边的光天地、当然、力量和能量；在能量与振动的互动中创造细密的均衡，甚而最微弱的通顺也有玄幻的遵守，展示出重力和光杂技般的饰演。
对于艺术家
迪特·容（Dieter Jung），1941年出身于德国巴特维尔东根小镇，现代知名全息艺术家，德国科隆媒体艺术学院创意全息影像与光艺术系名誉西宾，麻省理工学院艺术科学技艺询查委员会成员。他是将激光全息照相技艺应用于艺术创作的前驱者，亦然最早从事科技越过艺术限度的艺术家。他先后在柏林艺术学院和巴黎国立好意思术学院研习艺术，随后学习电影艺术并从事实验性电影的创作，借由电影搏斗到全息图，从此启动了全息图艺术这一新表情的创造。40多年来，他一直死力于于这项新媒体艺术的考虑和创作，并不竭摧毁传统全息术的局限。1970年以来，迪特·容在欧洲、好意思国、南好意思和亚洲等40多个国度举办讲座和展览，其多幅作品屡获外洋全息艺术大奖，并被纽约布鲁克林好意思术馆、纽约大都会博物馆、麻省理工学院博物馆、德国汉堡艺术馆等繁密知名艺术机构保藏。
09
姚明峰
对于作品
姚明峰《波涛》
2022年
彩色、无声、多屏
尺寸可变
《波涛》上万张不同表情的海面图像通过东谈主工智能学习历练，生成多种姿态的捏造海面影像。艺术家将填海区内录制的声息以数据的时势与生成的影像结合，实现和干扰了海浪通顺的速率和时辰。
姚明峰《造物》
2022年
洋蜡木、不锈钢、油墨
240cm×80cm
艺术家按舆图中的比例，将填海区域的方法加工制作成桌子，并将其放手在人人空间供东谈主们使用。展览期间，不雅众可绘图我方心中的“深圳海岸线”方法，成为“造物者”。
姚明峰《构造—中山 N 22°29'07.3″ E 113°56'53.5″》
2022年
岩石、钢板、不锈钢、油墨
180cm×275cm
艺术家将消释的基建材料按围填区域的方法和比例再行铸造上色，并与东谈主造海岸线岸边拾取的石头相结合造成一拼装配。该作品试图通过材料的语境构建海岸线的形态及陈迹。
对于艺术家
姚明峰，1988年出身于黑龙江，现生活责任于北京；硕士毕业于费城艺术大学Studio Art专科,；本科毕业于天津好意思术学院雕镂系。动作别称见地和视觉艺术家, 他的作品基于对平方场面的一系列抓续侦察和考虑，试图通过玄妙的干扰将平方生活元素抽象化、视觉化，并将体验感知升沉为一种集体的视觉教诲，以截取、采样的方式聚积元素和图像，通过绘画，照相，装配等弁言进行创作。他近期的考虑主要照顾技艺与感官、真确与仿造、地缘与景不雅在当下怎样被构建。
10
廖德诚
对于作品
廖德诚《熵》
2022年
五频视频互动装配作品
尺寸可变
何为熵？熵在热力学上是乱度的一种标的，其增长是天地弗成幸免且弗成逆的走向。熵在生活中的感叹忽高忽低，但从不为无。作品 《熵》以八卦阵为灵感，其画面的变化取决于不雅看者在区域内的所在、不同所在的组合，以及不雅看者的数目。以城市为单元，此作品探究东谈主与都市环境之间变化无意的不雅察角度，其混乱且有序的升值关系。
对于艺术家
廖德诚，视觉艺术家、声息艺术家、诗东谈主，毕业于罗德岛艺术学院。其作品以文字、视频、声息为弁言，以黑甜乡式的念念想逻辑来勾画和探索工业、所在、精神、科学等课题。以科学即信仰的分支为起点，他常鉴戒多种信仰文化的论点，以庆典般的时势来探讨现代科学、工业宇宙与东谈主的精神层面之间交杂的可能性与千般性。他并不但愿不雅众从其作品中罗致一个特定的，捏造的主旨与念念想，迪士尼彩乐园3吧而是以视觉与听觉上的体验去千里浸于一个能激励其精神念念想的环境。他提供的并非一幅画，而是一个以不雅众为函数单元的画布。
11
戴耘
对于作品
戴耘《水磨石立柱》
2020年
水泥、铜条、砂石
高300cm，底部直径54cm
经验浇筑、喷水、打磨而造成的水磨石呈现着艺术家对物的考虑和创造，蕴含着形骸介入物的感知和动态。这一历程弱化了对于雕镂空间、造型、技法的介入，通过精良的打磨，在金、石、水、东谈主协力共融的时辰里，看起来鉴定和冰冷的水磨石被赋予了一层深千里而内敛的温暖，在冰冷和温度的交汇之中，形骸通过触觉、知觉与物共显，与物共识，引发着禅念念和诗意的体验。此中的主体是物与东谈主的合体，不雅看亦是相互的，此刻的场域具有已而的灵魂感，系数的形骸归于践诺的酷好酷好。
戴耘《水·磨·石No 01》《水·磨·石No 02》
2020年
水泥、铜条、砂石
100cm×100cm×10cm×2
戴耘《水·磨·石No 08》
2020年
水泥、铜条、砂石
180cm×10cm×15cm
戴耘《水·磨·石No 04》
2020年
水泥、铜条、砂石
180cm×8cm×15cm
《水·磨·石》这一历程弱化了对于雕镂空间、造型、技法的介入。在金、石、水、东谈主协力共融的时辰里，此“物”动作结实的场面渐渐隐藏……在浇筑、喷水、打磨的历程中，使形骸通过触觉、知觉与物共显。
戴耘 《十年树木百年树东谈主》
2019年
树枝、铜条
35cm×140cm×225cm
艺术家合计，在以功利化为前提的念念维里，当咱们看到树时，就会猜度盖屋子、打居品、作念杆称、尺子等的材料，亦然沿袭成习的一种惯性（即树动作标记学解释项的一种固化）。作品在树干、树枝名义刻上尺子般精确的刻度，木被作念成尺子，尺子产生了规约轨制，反过来又抑制方法了咱们，作品试图清晰东谈主与树、主体与对象动态的互动，即互为主体。
戴耘 《像素石》
2019年
汉白玉、青石
25cm×44cm×136cm
现代的视觉教诲发生了许多的改革，那么在东谈主和物的关系以及呈现方式上也产生了不同的可能性，如东谈主类早期的石雕像是东谈主在石头上的投影刻写，或是现代主义抽象雕镂是东谈主的主不雅结实对石头的再行建构和新次第的体现，今天跟着以数字算法不竭升级为底层逻辑的生涯现实，石头的次第也许会解脱当然天成，作品用电脑PS里滤镜栏现时像素化，对石头的次第进行重构和再植入。像素化仍是成为咱们今天的平方，石头像素的呈现是极具理性的精确，同期又充满不细目性（每次策动得出的像素图形比例大小又不同），以今天的方式和创作家一王人转译了石头的次第。
戴耘 《竹破》
2023年
镀锌板
500cm×60cm×148cm
白铁皮依然属于低价的建筑用材料，是咱们驰念中作念家用炉子烟囱的材料。其肌理的含蓄性、中空的气象所耕种的质感与集体期间的烙迹牢牢连结。艺术家不仅为白铁皮塑造了竹的形象，更要害的是赋予其“破”的力量，将此物从平方生活与传统预见中开释并予以重生。
对于艺术家
戴耘，艺术家、西宾；1995年毕业于西安好意思术学院雕镂系，同庚留校任教；2000年调入深圳雕镂院责任，现为深圳市人人文化艺术创作中心人人艺术部主任、中国雕镂学会理事、亚洲现代雕镂学会常务理事 中国好意思协会员。他的主要个展包括“耘——戴耘的践行与见物”（2024年，现代艺术与城市经营馆）、“水·磨·石”（2022年，See+画廊）、“骨感的现实——戴耘现代雕镂展”（2016年，狮语画廊）、“与——雕镂·戴耘的雕镂”（2015年，本日好意思术馆）、“戴耘、徐小鼎双个展”（2014年，德国杜塞尔多夫）、“造像”（2012年，扉艺廊）等；曾出书系列个东谈主作品集；作品被中国好意思术馆、深圳好意思术馆、OCAT、广东好意思术馆、昊好意思术馆、韩国现代雕镂家学会、中央电视台等机构保藏。
12
盛海
对于作品
盛海《一个立方》
2006年
玻璃、毛皮、植物、土
100cm×100cm×100cm
2003年，艺术家盛海在斯德哥尔摩启动创作以东谈主与环境关系为主题的“大地诗歌”系列，《一立方米》这件作品是“大地诗歌”系列的一部分。艺术家合计，咱们的环境是一个由空间、时辰、念念想和不雅念组成的场，这里莫得启动也莫得闭幕。每个东谈主都与相近环境和其他东谈主发生着相互的作用。他将宇宙看作是一个由相互依赖的身分所组成的系统。一个立方的透明空间建构了一个微型的生态系统，跟着时辰的推移，场面和环境的变化，这个轻飘的生态系统不竭地发生着变化。
对于艺术家
盛海（Henri Seng），新媒体艺术家，独处制片东谈主，北欧记录片电影节创始东谈主。他毕业于中央工艺好意思术学院，获瑞典电影学院新媒体学士后证书，现责任与生活在北京和斯德哥尔摩两地。盛海于2006年应邀参加了“OCAT外洋艺术责任室疏通规划”，在为期三个月的时辰内创作了一系列与环境艺术关系的艺术作品，并在2006年OCAT外洋艺术责任室技俩应邀艺术家作品展“大宇宙”中展出。
13
卢麃麃
对于作品
卢麃麃《一块碎花布》
2009年
雕镂
110cm×110cm×120cm
《一块碎花布》及“一种透明液体”系列作品中，都是艺术家为了保留平方生活中消释的纺织物料，如千般蕾丝布料或是图案花色漂亮的棉被等软性材料，用工业材料树脂浇铸在软性物料名义，树脂本人的延展性和亮堂的质感，补足了软性材料的立体因循功能，同期也改革了原材料名义的质感，只保留了底本的彩色和图案，再行塑性使平面材料转换为立体造型，并可践诺驾御于家居生活中。作品既保留了女性艺术家对生活片断的驰念，也以雕镂的时势和见地再行塑造了物象，延续了物象的再生功能。
对于设想师
卢麃麃，广州好意思术学院服装设想专科副西宾、硕士生导师。她多年来一直从事服装、首饰、居品等多个设想限度的设想和现代艺术创作，用作品来探讨艺术与设想相互会通浸透的新的可能性。其作品曾受邀参加北京首届外洋设想三年展、上海设想展等要害的外洋设想展览和现代艺术展览。她曾在中国（广州、深圳、香港）和法国举办个东谈主作品展。
14
邵帆
对于作品
邵帆《作品一号》
1995年
榆木、楸木
107cm×52cm×108cm
作品通过对传统居品进行解构、重组，赋予现代见地和重生命。
对于艺术家
邵帆，1964年于北京艺术世家，并一直生活在北京，自幼随父母学习绘画。邵帆是中国最早对传统居品进行拆分重组，赋予古典居品艺术酷好酷好的艺术家之一。他的作品以明代好意思学和工艺为基础，通过解构、重组传统物件，进而讲明现代见地。其作品被好意思国纽约大都会博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）、中国好意思术馆、香港M+好意思术馆、日本福冈好意思术馆等机构保藏。
15
关晶晶
对于作品
关晶晶《剩山》系列
2013年
布面坦培拉
50cm×50cm、80cm×80cm
艺术家使用了坦培拉这种西方古典绘画材料，结合中国传统水墨的立场和才气，将弁言剂中水的比例加大，增强作品中的水性，层层罩染的画面，湿润而透出底层的纹理。坦培拉本人的温润质感，水性加强带来的当然性，以及一次次绘图积淀的时辰，让画作呈现氤氲迷离之气。由于水的多半使用，创作历程中会有很大的变数和就怕性。水油结合的弁言剂也使画面干燥的时辰，比较传统水墨要漫长许多。这期间有恭候、念念考、实现以及急中生智。而恰是在不竭变化中，“在随生随灭的已而体悟中……找到赋予这幻化的烟云以气韵灵活的时势话语，氤氲的化生……勾通了当然与东谈主性”。
对于艺术家
关晶晶，1983年生于河南，2005年毕业于中央好意思术学院；2006至2007年熟谙于中央好意思术学院油画系材料艺术责任室；2011年奥地利萨尔茨堡看望艺术家；2015年入围第九届AAC艺术中国年度后生艺术家；入选《中国现代艺术年鉴2014》；2022年上海邮储中心刊行《关晶晶作品——富春山居图·剩山数字艺术保藏品》；作品为多家好意思术馆、艺术机构及个东谈主保藏；现生活、责任于北京和大理。
16
关伟
对于作品
关伟《大千宇宙》
2011年
布面丙烯
280cm×244cm×2
东谈主们历经荆棘终于到达了此岸。在一块大陆上，有青山绿水，也有漂亮的鸟和奇异的动植物，还有东谈主类生活在那边。陈旧的风帆、水中神物、十丈软红，充满了诱导与但愿。这等于咱们心中的祈望国了吗？
对于艺术家
关伟，1957年生于北京，1986年毕业于都门师范大学好意思术系，1989年至1992年诀别在澳大利亚塔斯马尼亚艺术学院、澳大利亚国立大学艺术学院及悉尼现代艺术馆作客座艺术家；1993年假寓澳大利亚悉尼，2008年在北京成立责任室，现生活、责任于北京和悉尼。
17
冯峰
对于作品
冯峰《形骸里的快意》
1999年
丝网版画
74cm×74cm，94cm×72cm
《形骸里面的快意》是一组与医学探究的作品。它的创作长达十年，所触及的技艺和材料涉猎数字图像、数字相片输出技艺、医学标本制造以及树脂和金属工艺品制造。它是由一系列形骸里面的血管图像以及东谈主体血管标本的制造组合组成的。艺术家冯峰将医学视为一种玄学。咱们从作品中所看见的“快意”，它看起来着实有些“妩媚”，但这种妩媚具有后工业期间系数物资的共同气质：妍丽、冰冷、大概，以及无法疏远的力量。使用医学图像这种貌似科学的视觉方式的惟一酷好酷好：它旨在“效法”一种结实宇宙的才气。当它们由医学图像调度成艺术图像时，它们动作常识的酷好酷好不是变得更明晰而是变得更游离和隐隐了。
对于艺术家
冯峰，广州好意思术学院西宾、硕士生、博士生导师，现任广州好意思术学院跨媒体学院院长。动作中国现代艺术的中坚力量及中国南边要害的艺术家，冯峰多年来从事艺术与设想教育责任以及现代艺术、设想、人人艺术等多个限度的跨界艺术创作。2010年西安大明宫国度古迹公元标记性建筑紫宸殿——“时辰中的宫殿”设想者。其艺术作品曾在好意思国、英国、法国、意大利、日本、挪威等多个国度展出，并在巴黎、北京、广州、深圳、香港、上海等地举办个东谈主艺术展览，期间他出书了多部表面文章及专科文章。
18
韩家英
对于作品
韩家英《海角》系列
2000年
120cm×71cm×3
海报
作品以“木、水、火、金”动作创意元素。浅陋的方、圆、三角图形的变化与木、水、火、金的笔画组合，组成一种灵动、多变、不公法的视觉好意思感，这种灵动的变化寓意杂志文化的千般性。
对于设想师
韩家英，知名设想师、外洋平面设想定约（AGI）会员、韩家英设想创办东谈主、中央好意思术学院城市设想学院客座西宾、西安好意思术学院设想艺术学院客座西宾。他于1993年创办深圳市韩家英设想有限公司，现于深圳、北京、上海、香港四地成立责任室；曾荣获DFA亚洲最具影响力设想大奖金奖和福布斯中国最具影响力设想师称呼。他死力于于图形和文字的新设想实验，作品被英国V&A博物馆（Victoria and Albert Museum）、德国汉堡工艺好意思术馆（Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg）、瑞士苏黎世设想博物馆（Museum für Gestaltung Zurich）等外洋艺术机构保藏；2012年举办中国首个专科平面设想师个东谈主作品展“镜像·韩家英设想展”；2023年在何香凝好意思术馆举办个展“韩家英的设想辞典”。
19
松永真
对于作品
松永真《小怪兽(Freaks)》系列
1995年
75cm×50 cm
胶印海报
OCAT保藏
“小怪兽(Freaks)"系列抒发了设想师松永真内心的目田，在跟当然之境勾通时，他产生了一种对自我身份的发现和念念考。
对于设想师
松永真（Shin Matsunaga），1940年出身于东京；1964年毕业于东京艺术大学设想专科，随后参预资生堂告白部责任；1971年，成立松永真设想事务所。其作品主要为平面设想作品，包括海报、企业形象识别等。松永真于其他限度也有不婓收获，包括绘画及袖珍雕镂作品等。其代表作品包括资生堂夏日营系列、和平海报系列、Sezon好意思术馆、贝乐斯CI、三宅一生、卡乐比、BANDAI等平面设想；国立泰西好意思术馆、Scottie纸巾包装设想、“Can Chu Hi”罐装苏打酒、资生堂“uno”男士化妆品、法国Gitanes牌烟草（外洋竞赛第别称）、 ISSIMBOW品牌设想（并被授予“龟仓雄策设想奖” ）等设想作品。
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中岛英树
对于作品
中岛英树《街景/线》系列
2009年
128cm×160cm×42cm
印刷工艺
OCAT保藏
中岛英树一直在念念考的一个问题：“对平面设想师来说，街景应是怎样的？”他提起铅笔和纸代替相机，尝试去作念“城市拓印”。这个题目来自“谷歌街景”。自“谷歌舆图”问世，东谈主们启动为私隐担忧，这个技俩亦然指涉这一问题。谷歌街景就像是城市的一个拓印。中岛英树合计城市等于由图形化和结构性的“线”组成，是以这组作品定名为“线”，由此勾通城市和社会。中岛英树合计，他是一个平面设想师，却亦然这城市中的艺术家。
对于设想师
中岛英树（Hideki Nakajima，1961-2022），日本平面设想行家、 AGI（外洋平面设想定约）、纽约艺术带领俱乐部、东京艺术带领俱乐部、东京字体带领俱乐部会员；曾屡次取得纽约艺术带领俱乐部年奖金奖，东京字体带领俱乐部奖大奖；作品被纽约现代艺术博物馆、法国国度藏书楼等永远保藏。他的设想作风深受西方平面设想、尤其是英国设想的影响，同期具有日本特色的从简主义作风。在西方以其为坂本龙一设想的作品知名，他为这位隆起的日本作曲家及演奏家所设想的CD封套被誉为音乐家和设想师融合的最到手的作品之一。
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瞻望
对于作品
瞻望《假山石178#》
2007-2019年
不锈钢
约127cm×198cm×80cm，铝制影子基座尺寸约1cm×255cm×148cm
艺术家合计，假山动作一种庭院成列，其本来酷好酷好是通过这些小块的自然石知足东谈主们对回顾大当然的想象条件，然而这一传统的祈望不雅正因为其外部环境的变化而显得愈来愈分歧时宜。因此，他选用了一种东谈主造的镜面——不锈钢材料，利用其晶亮的外貌特征，对自然的假山石进行复制和立异，期盼能改姓易代并充任提供新逸想的弁言。
“假山石”系列是艺术家于1995年就启动的以古代园林中的太湖石为原型进行的创作，它承载了一种罕见的驰念和调度。在“假山石”系列创作中，《假山石178#》是一件相等具有转换酷好酷好的作品，它通过为假山石增多大地上的投影，同期又仿若一滩湖水，算是对昔时20世纪末未雨缠绵的艺术实验的一个呼应。
对于艺术家
瞻望，1962 年生于北京，1996 年考虑生毕业于中央好意思术学院雕镂系，现责任、生活于北京，并任教于中央好意思术学院雕镂系。瞻望被公合计中国最要害确现代艺术家之一，其艺术时势触及雕镂、装配、步履、照相和摄像。瞻望的创作植根于自身成长所处的文化配景和对中国传统的线路，同期也试图以个东谈主视角讲明当然与东谈主工的叠奏在当下的面庞，通过独具的创意再行演绎历史、传统、精神性和大当然，并诗意地传达东谈主的气象与感受，透过作品交叠地论及城市化、东谈主造仿真与工业化等题旨，而作品材质的选用又能诱掖出创作内涵。
当然设想
展览信息
展览总监
张东辉
艺术家
戴耘、邓大非、冯峰、关晶晶、关伟、迪特·容（Dieter Jung）、沈瑞筠、廖德诚、邵帆、盛海、汤大尧、姚明峰、严善錞、虞兰因、张春旸、瞻望、梅林·詹姆斯（Merlin James）
设想师
韩家英、中岛英树（Hideki Nakajima）、卢麃麃、松永真（Shin Matsunaga）
策展东谈主
方立华、余敏玲、李彧莎、洪才德
平面设想
刘小萌
票务宣传
张晓仪、涂雨蒙
责任团队
黄世民、郑文生、王异、黎晓婧、苏燕芬、陈志雄、凌饶
缓期
2024年12月22日—2025年2月23日
展览地点
深圳南山区华裔城创意文化园北区
OCAT B10馆 一层展厅
主理
协办
华裔城现代艺术中心(OCAT)
OCAT创立于2005年，2012年4月隆重登记为独处的非牟利性好意思术馆，它是由中央企业华裔城集团支抓的新式艺术机构。OCAT以专科性、公益性、洞开性为宗旨，以轮廓鼓舞中国现代艺术与外洋现代艺术互动为主张，通过展览、学术考虑、疏通、教育、出书和外洋艺术责任室规划等技俩，力争建立起藏身于中国脉土确现代艺术的运行机制。
地址：深圳南山区华裔城恩平街华裔城创意文化园南区F2栋OCAT微信：OCAT华裔城现代艺术中心
（ID: OCATShenzhen）
发布于：广东省